Del canto del mundo a Borges: siete videoanimaciones para una semana de poesía, música y pensamiento
Del canto del mundo a Borges
Hay semanas que parecen una colección de caminos distintos y, al llegar al final, descubrimos que todos estaban hablando entre sí. Esta ha sido una de ellas.
Comenzamos el pasado domingo escuchando cómo la naturaleza entera aprendía a cantar. Después llegó Zaratustra: primero el camello, el león y el niño; luego el descenso desde la montaña; más tarde la inquietante posibilidad del eterno retorno y, finalmente, la afirmación de la vida.
El viernes, los campos de trigo de Olga Castells se transformaron en un vals de luz y viento. Y hoy cerramos el viaje entrando en el territorio silencioso y misterioso de Jorge Luis Borges, donde un gato contempla el mundo desde una realidad que acaso nunca llegaremos a conocer del todo.
Siete estrenos que unen música, literatura, filosofía, poesía y videoanimación, y que recorren algunos de los territorios que forman el universo cultural de La Estrella del Tajo.
🌿 Cuando el mundo aprende a cantar
El recorrido comienza en el universo propio de La Estrella del Tajo. La Niña Mágica, Sim, el Lince Blanco y el Caballo de Fuego atraviesan un paisaje donde ríos, árboles, espigas, pájaros y seres humanos parecen responder a una música común.
Cuando el mundo aprende a cantar es una canción original y videoanimación fantástica concebida como apertura de una nueva semana creativa. Su idea central es sencilla y luminosa: ninguna voz necesita ser enorme para tener valor. Una melodía colectiva sólo existe porque innumerables sonidos diferentes encuentran la manera de convivir.
La naturaleza funciona aquí como una gran orquesta simbólica. El agua lleva el ritmo, el viento mueve las ramas y las espigas, los animales escuchan y los personajes descubren que formar parte de algo mayor no significa perder la propia identidad.
Una invitación visual y musical a contemplar el mundo como armonía, diversidad y encuentro.
🦁 El león y el niño
Con esta pieza comienza nuestro recorrido audiovisual por Así habló Zaratustra, de Friedrich Nietzsche. Una de las imágenes filosóficas más célebres de la obra —el camello, el león y el niño— se transforma aquí en relato, canción y movimiento.
El camello representa al espíritu que acepta cargas, deberes y valores heredados. El león aparece cuando surge la necesidad de conquistar la propia libertad y aprender a decir «no». Pero Nietzsche no termina ahí: después llega el niño, símbolo de un nuevo comienzo y de la capacidad de crear valores y posibilidades distintas.
La videoanimación convierte esta transformación interior en una travesía visual por montañas, caminos y horizontes abiertos. Porque liberarse de lo antiguo puede ser necesario, pero la verdadera aventura comienza después: cuando llega el momento de imaginar qué hacer con esa libertad.
🌄 Bajó de la montaña
Tras años de retiro, Zaratustra decide descender. La montaña ha sido lugar de silencio, pensamiento y transformación; el mundo humano será ahora el territorio de la palabra, del encuentro y también de la incomprensión.
Nuestra segunda videoanimación inspirada en Nietzsche se concentra precisamente en ese gesto: bajar de la montaña. No se trata únicamente de desplazarse desde una cima hasta un valle. Es el paso que lleva una idea desde la soledad de quien la concibe hasta el espacio imprevisible donde otros podrán escucharla, discutirla, rechazarla o transformarla.
Por eso la pieza evita presentar al maestro como alguien que entrega respuestas terminadas. Zaratustra puede señalar puertas y despertar preguntas, pero cada caminante tendrá que encontrar después su propio sendero.
El conocimiento comienza a adquirir sentido cuando deja de crear discípulos y empieza a crear buscadores.
♾️ Si todo volviera
¿Qué ocurriría si alguien nos anunciara que tendremos que vivir nuestra vida otra vez, exactamente como ha sucedido? No solamente los días luminosos, sino también los errores, las pérdidas, las despedidas y aquello que alguna vez hubiéramos querido borrar.
La tercera parte de nuestro recorrido por Nietzsche toma como centro el eterno retorno, una de las ideas más sugerentes y discutidas de su filosofía. En nuestra interpretación audiovisual importa, ante todo, como interrogación existencial: ¿qué relación mantenemos con nuestra propia vida cuando imaginamos que ninguna parte de ella puede desaparecer?
Relojes, estaciones, viajes, encuentros y paisajes que reaparecen construyen una espiral visual en la que pasado y futuro dejan de ser simples extremos de una línea.
La pregunta deja entonces de ser «¿qué habría cambiado?» para transformarse en otra mucho más radical: ¿podría decir sí también a lo que me ha traído hasta aquí?
☀️ Decir sí a la vida
El recorrido nietzscheano culmina bajo la luz del amor fati: el amor al propio destino. Pero decir sí a la vida no significa considerar hermoso todo cuanto nos sucede, ni negar la existencia del dolor. Nuestra canción parte precisamente de esa diferencia.
No elegimos todas las piedras que aparecen en el camino. No elegimos ciertas ausencias, determinadas tormentas ni muchas de las puertas que se cierran. Sí podemos, sin embargo, decidir qué lugar ocuparán en aquello que todavía estamos construyendo.
La lluvia, las raíces, los senderos y un horizonte nuevamente iluminado acompañan una videoanimación que presenta la aceptación no como resignación, sino como capacidad creadora.
Integrar la historia para que la historia no se convierta en cárcel. Seguir andando sin exigir que el pasado hubiera sido diferente.
Cargar. Liberarse. Descender. Preguntar. Regresar. Aceptar. Crear. Las cuatro piezas forman juntas un pequeño itinerario audiovisual por algunas de las grandes imágenes de Así habló Zaratustra: no como un manual de respuestas, sino como una invitación a pensar.
🌾 El vals de la espiga
Después de la montaña filosófica regresamos a la tierra. A la tierra literalmente: un campo maduro, el viento sobre las espigas, la luz dorada y una voz poética que camina entre el trigo hasta confundirse con su movimiento.
En El vals de la espiga, de Olga Castells, el paisaje no funciona como simple decoración. El trigo escucha, espera, envuelve y danza. El mundo exterior comienza a reflejar un movimiento interior hasta que naturaleza y sentimiento parecen formar parte de una misma respiración.
Nuestra videoanimación nace además del diálogo entre disciplinas: el poema de Olga Castells, una fotografía de Kim Castells, la musicalización y la recreación visual.
De esa unión surge un vals lento de tonos dorados donde la espiga se convierte en metáfora del tiempo, la memoria, la maduración y esa misteriosa capacidad de la naturaleza para devolvernos momentáneamente hacia nuestro propio centro.
🐈 A un gato
Y terminamos la semana ante unos ojos que parecen contemplarnos desde otro mundo.
En A un gato, de Jorge Luis Borges, la presencia doméstica del animal se transforma en enigma. El gato está cerca de nosotros, acepta nuestra mano y habita nuestras habitaciones; sin embargo, Borges lo contempla como si detrás de esa proximidad permaneciera intacta una distancia imposible de cruzar.
El poema enlaza al felino con los espejos, el tiempo, el sueño, la noche y el misterio de la identidad, territorios fundamentales del imaginario borgiano.
El animal cotidiano adquiere así una dimensión casi metafísica: parece proceder de una antigüedad y de una realidad que preceden nuestra relación con él.
Nuestra adaptación audiovisual lleva ese misterio a bibliotecas nocturnas, reflejos, jardines, ciudades bajo la luna y espacios donde no siempre resulta evidente qué pertenece al sueño y qué pertenece a la vigilia.
Y, en el centro de todos ellos, un gato muy especial: próximo y remoto a la vez, dueño silencioso de un territorio secreto.
Escuchar el canto del mundo. Aprender a liberarse. Descender para encontrarse con los demás. Preguntarse si aceptaríamos vivir de nuevo. Decir sí a lo que todavía puede nacer. Encontrarse entre las espigas. Y terminar mirando a los ojos de un gato que quizá sepa algo que nosotros hemos olvidado.
Tal vez eso sea también una biblioteca animada: un lugar donde la música, la literatura, la filosofía, la naturaleza y la imagen dejan de vivir en habitaciones separadas y empiezan a conversar.
La Estrella del Tajo
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